28.10.2017: Bagatellen - Sicilienne im Paradis-Konzert

19.05.2017: Bagatellen - Palermitanische Bilder-Galerie

18.05.2017: Bagatellen - Goethes Ankunft in Palermo

25.04.2017: Bagatellen - Schulhoffs Duo in Schloss Dachau

15.04.2017: Das Rosé-Quartett, porträtiert von Emil Stumpp

27.02.2017: Bagatellen - Mendelssohn Bartholdy in München (1)

25.02.2017: Erwin Schulhoff - Gefangener der Festung Wülzburg

01.12.2016: Bagatellen - Schönberg und Brahms

18.10.2016: Gespräch über "Um café com os poetas"

24.09.2016: Francesco Fournier Facio - Begegnung mit Pessoa

11.05.2016: "Goldfinch Blues"  - zwei Werke von Stefan Johannes Hanke

11.05.2016: Alexander Muno - zwei Uraufführungen

23.04.2016: Erich Wolfgang Korngold und Arnold Rosé

29.03.2016: Ein Konzertsaal wird verabschiedet - vom Rosé-Quartett

28.03.2016: Brahms, Streichquintett op. 111 - Uraufführung mit Hindernissen

Arnold Rosé wurde am 24. Oktober 1863 in Jassy (im heutigen Rumänien) als Arnold Josef Rosenblum geboren. Nach dem Umzug der Familie nach Wien erhielten Arnold und seine drei Brüder Instrumentalunterricht, der ältere Bruder Eduard wurde Cellist.

Arnold war ein so begabter Geiger, dass er bereits mit 17 Jahren als Solist Karl Goldmarks Violinkonzert mit den Wiener Philharmonikern aufführte. Kurz darauf wurde er zunächst Mitglied des Hofopernorchesters, und dann Soloviolinist und Konzertmeister der Wiener Philharmoniker. Er änderte seinen Namen und nannte sich fortan Rosé.

Rosé wurde zu einem der wichtigsten Musiker Wiens: er wurde zum Hofrat ernannt, stand den Wiener Philharmonikern vor, die ihn zum Ehrenmitglied wählten, war zwischen 1888 und 1896 Konzertmeisters bei den Bayreuther Festspielen und seit 1893 Professor am Konservatorium der Musikfreunde in Wien.

Bei den Bayreuther Festspielen soll er, einer Anekdote der Familie Rosé zufolge, Gustav Mahler beeindruckt haben. Als während der Aufführung der "Walküre" das Orchester unpräzise spielte, soll Rosé aufgestanden sein und es mit deutlichen Gesten zum Zusammenspiel zurückgebracht haben. Und Mahler, der Familienlegende nach, rief aus: "Voilà! Das ist ein Konzertmeister!" (Nach Newman, 20)

Zwischen Mahler und Rosé bestand eine Verbundenheit und Freundschaft, die weit über das Berufliche hinaus ging.

Zunächst heiratete 1898 Arnolds älterer Bruder Eduard Gustav Mahlers Schwester Emma. Am 9. und 10. März 1902 kam es dann zu einer großen Doppelhochzeit. Gustav Mahler, der zum Katholizismus konvertiert war, heiratete in der Wiener Karlskirche die junge Alma Schindler. Einen Tag später heiratete der zum Protestantismus konvertierte Arnold Rosé Mahlers Schwester Justine in der Lutherischen Stadtkirche in der Dorotheergasse.

1902 wurde dem Ehepaar Rosé der Sohn Alfred geboren, 1906 die Tochter Alma, benannt nach ihrer Tante, Gustav Mahlers Frau Alma.

"Der märchenhaft junge Konzertmeister wurde auch ein märchenhaft junger Quartettprimarius." (Julius Korngold)

Kaum zum Konzertmeister ernannt, gründete Arnold Rosé 1882 ein Streichquartett, das im Januar 1883 sein erstes Konzert gab. Neben Arnold Rosé, der in der langen Zeit, die das Quartett existierte, stets 1. Violine spielte, gehörte zur ersten Besetzung auch Arnolds älterer Bruder Eduard (Violoncello).

Schnell wurde das Rosé-Quartett zu einem der bekanntesten Streichquartette in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es bestand 54 Jahre, von 1882 bis 1936. Nach der Emigration Rosés nach London wurde das Quartett 1939 wiederbelebt. Das letzte Konzert des Rosé-Quartetts fand 1945 statt. Arnold Rosé hat somit eindrucksvolle 60 Jahre als Geiger und Primarius gewirkt.

Über das erste Konzert des Quartetts in Wien schrieb der Musikkritiker Julius Korngold:

"Am 22. Jänner 1883 trat die junge Rosé-Vereinigung im Bösendorfer-Saale an die Öffentlichkeit;

(Schon im ersten Konzert präsentierte Rosé eine Novität, ein Werk des Tschechen Zdenko Fibich)."

Das war ein Charakteristikum des Quartetts: Rosé und seine Mitspieler fühlten sich der klassischen Wiener Tradition verpflichtet, waren aber auch offen für unbekannte Werke und für die Komponisten der Moderne, die sich einer heute unvorstellbaren Häme und blanker Aggression zu erwehren hatten.

Besonders intensiv setzte sich Rosé für die Werke Arnold Schönbergs ein. In Wien kam es zu legendären Aufführungen, bei denen das Publikum in Tumulte ausbrach, während Rosé seelenruhig und mit großer Konzentration seine Mitspieler ins Ziel führte.

Der Aufruhr, den die Uraufführung seines zweiten Streichquartetts im Dezember 1908 im Bösendorfersaal in Wien auslöste, bezeichnete Schönberg später als den größten Skandal, den er je erlebt hatte.

Während des Konzerts begann eine Clique von Schönberggegnern, mit Gelächter, Zischen und Trampeln  den Vortrag des Rosé-Quartetts und der Sopranistin Marie Gutheil-Schoder zu stören. Der Lärm wurde immer lauter, die Störer skandierten Parolen wie "Aufhören!", "Nicht weiterspielen". Aber das Rosé-Quartett ließ sich nicht davon abhalten und führte das Werk bis zum Ende auf.

E.T.A. Hoffmanns 1821 erschienene Erzählung "Prinzessin Brambilla. Ein Capriccio nach Jakob Callot" ist, wie es gleich im Vorwort heißt, "kein Buch für Leute, die alles gern ernst und wichtig nehmen."

Der Herausgeber bittet die Leser, "doch ja die Basis des Ganzen, nämlich Callots phantastisch karikierte Blätter, nicht aus dem Auge zu verlieren und auch daran zu denken, was der Musiker etwa von einem Capriccio verlangen mag."

Da legt der romantische Dichter und Komponist Hoffmann schon die richtige Spur zu einem multimedial bearbeiteten Motiv, das über den Maler und Graphiker Jacques Callot im frühen 17. Jahrhundert bis zum österreichischen Komponisten Egon Wellesz im frühen 20. Jahrhundert führt.

Alles beginnt mit dem Schneidermädchen Giacinta und dem Schauspieler Giglio. Ihre Liebesgeschichte wird verknüpft mit phantastischen, märchenhaften Verwicklungen, in denen die mysteriöse äthiopische Prinzessin Brambilla und der ebenso rätselhafte assyrische Prinz Cornelio Chiapperi eine wichtige Rolle spielen. Nur - sind diese Figuren real, sind sie erträumt, und wenn, von wem? Von den Hauptfiguren Giacinta und Giglio, oder vom Erzähler, der sich ständig einmischt? Es ist kein Spiel mit doppeltem Boden, eher ein Gang durch ein Spiegelkabinett, bei dem man an jeder Biegung vielfach gespiegelte Figuren sieht. Sind es Doppelgänger, die man da sieht, ist man das selbst, aber in anderer, in verzerrter Gestalt?

Eines ist sicher:

Hankyeol Yoon über sein "String Quartet (2011)":

 "Das ist das allererste Stück, das ich in München, gleich nach Anfang meines Studiums, komponiert habe. Das ist jetzt fast fünf Jahre her, ich war damals 17 und jetzt bin ich 21. Meine Musik hat sich seitdem weiter entwickelt und geändert, aber auch in meiner jetzigen Musik bleibt immer noch das fundamentale Gefühl wie in dem ersten Streichquartett.

Das Stück ist mir besonders wichtig, nicht nur, weil es die erste Komposition in München war, sondern auch, weil ich hier zum allerersten Mal konkretere Ideen und mein eigenes musikalisches Material, meine Kriterien usw. bereits vor dem Schreiben systematisiert habe.

Davor, als ich noch jünger war und noch nicht mit dem Studium angefangen hatte, habe ich beim Komponieren immer vor dem Klavier improvisiert und das, was ich bei diesem Improvisieren schön fand, einfach aufs Notenpapier geschrieben, die schönen Sachen entstanden quasi aus solchen Zufällen.

Meine Professorin legte mir dann eine neue Arbeitsweise ans Herz und schlug vor, dass ich ein Stück zunächst im Wesentlichen plane.

Mir waren seit langem, eigentlich schon immer, Harmonien und Akkorde wichtig, da ich finde, das sind die Elemente, die die Luft und Atmosphäre der Musik zu allererst bestimmen. Deshalb habe ich eine Reihe von 6 vierstimmigen Akkorden für dieses Quartett festgelegt, die erstens sehr linear gebunden sein und, nach meiner Meinung, ambivalent klingen sollen. Ambivalent in dem Sinn, dass sie weder als tonal/konsonant noch als atonal/dissonant betrachtet werden sollten. Das Quartett besteht ja durchaus aus dieser Harmonie. Das Tonmaterial steht, liegt und mischt sich so im Zickzack Sinne.

In meiner jetzigen Musik, fünf Jahre später, liegen ja noch mehrere Systeme und Gedanken neben- oder übereinander, aber harmonisch fühle ich mich immer noch in diesem Reiz der Ambivalenz sehr wohl. Deshalb ist mir dieses Quartett immer noch sehr wichtig." 

(© Hankyeol Yoon/MAS)

NEWS: Die Uraufführung findet am Sonntag, 28. Oktober 2018, 11:00 Uhr im Großen Konzertsaal der Hochschule für Musik und Theater München, Arcisstraße 12 statt. Es spielt das Quatuor Yako.

(SK) Ich schreibe meinen ersten Blog-Beitrag zu einem traurigen Thema. Am 23. November 2015 ist in Tampere nach längerer Krankheit der finnische Komponist Jouni Kaipainen gestorben, am Abend vor seinem 59. Geburtstag. Wir hatten das Glück, zwei seiner Werke beim Kimito Island Music Festival uraufführen zu können.

2010 brachten Wen Xiao Zheng (Viola) und mein Schwager und Festivalgründer Martti Rautio (Klavier) in der Kirche von Västanfjärd "Inno - für Viola und Klavier" zur Uraufführung

Ein Jahr später dann spielte ich mit Helena Juntunen (Sopran), dem Rodin-Quartett, Ulrich Wolff (Kontrabass) und Eveliina Kytömäki (Klavier) die Uraufführung von "Var det Edith?" Op. 95 (2011).

Eine tolle große Kammermusikbesetzung. Beide Stücke wurden vom Publikum begeistert aufgenommen. Jouni schrieb für alle Besetzungen, symphonische Werke ebenso wie Kammermusik.

Seine Stücke haben oft interessante, geheimnisvolle Titel, die die Hörer zum Nachdenken anregen.

Der finnische Komponist und Dirigent Esa-Pekka Salonen schrieb auf Twitter: "Finland has lost one of its best composers. It’s up to us now to keep his legacy alive".

Jouni Kaipainen, 24.11.1956 (Helsinki) - 23.11.2015 (Tampere).

Artikel in der englischen Wikipedia mit Werkverzeichnis.

Zu seinem Stück sagt Hsiu-Wei Hu:

"Der Titel Gestalten bezeichnet hauptsächlich den Prozess der Schöpfung. Jedoch spielt auch der Gedanke der Figuren eine wichtige Rolle. Die im Stück zunächst punktuelle Komposition, wird dann in eine größere Klangfläche verwandelt, welche sich zum Ende jedoch wieder auflöst.

Das Stück beginnt in einem 5-taktigen Muster, dessen Densität und Intensität stetig bis kurz vor Hälfte des Stückes ansteigt. Mit einer geheimnisvollen Einstimmigkeit beginnt der Mittelteil. Der anschließende choralartige 4-stimmige Satz bietet einen stimmungsvollen Wandel. Am Ende des Mittelteils erklingt der letzte Atemzug der Einstimmigkeit, deren mystische Stimmung nun vom variierten 5-taktigen Muster aufgegriffen wird. Zum Schluss zerstreuen sich die Klänge des Stückes."

"Musik wurde seit der Antike der Arithmetik zugeordnet, deswegen habe ich für das Stück eine Primzahlreihe (2, 3, 5, 7, 11, 13) verwendet, die den Rhythmus der Harmonien und deren Töne bestimmt. Sowohl die Mathematik als auch die musikalische Vorstellung und das musikantische Gefühl spielen in diesem Stück eine wichtige Rolle."

(© Hsiu-Wei Hu / MAS)

NEWS: Die Uraufführung findet am Sonntag, 28. Oktober 2018, 11:00 Uhr im Großen Konzertsaal der Hochschule für Musik und Theater München, Arcisstraße 12 statt. Es spielt das Quatuor Yako.

Der Komponistenkollege, den Schönberg so lobte, war der am 6. Februar 1881 in Wien geborene Karl Ignaz Weigl. Bereits mit 15 Jahren, noch als Schüler, erhielt der musikalisch begabte Weigl Kompositionsunterricht bei Alexander Zemlinsky. 

Zemlinsky war nicht nur der Lehrer von Weigl, auch Arnold Schönberg hatte bei ihm Unterricht. Und Alma Schindler, die später nicht den in sie verliebten Zemlinsky, sondern den Hofoperndirektor Gustav Mahler heiratete. Wohingegen Schönberg sich mit Zemlinskys Schwester Mathilde vermählte. Und der Konzertmeister und Quartettprimarius Arnold Rosé heiratete Justine Mahler, eine Schwester von Gustav. Ebenso wie sein Bruder Eduard Rosé, der Emma Mahler heiratete, eine andere Schwester des großen Komponisten.

Auch Rudolf Stefan Hoffmann, später ein wichtiger Freund Weigls, hatte Privatstunden in Zemlinskys Wohnung in der Oberen Weißgerberstraße in Wien.

Eine der bekanntesten und neben "Ein Stelldichein" am häufigsten aufgeführten Kompositionen sind die "Fünf Lieder für Sopran und Streichquartett op. 40". Komponiert 1934, wurde das Werk zum ersten Mal bei einem Privatkonzert im März 1937 aufgeführt. Die erste öffentliche Aufführung fand am 5. November 1937 im Brahms-Saal in Wien statt.

Es sang die international berühmte Sopranistin Elisabeth Schumann, der noch 1937 die Flucht erst nach England, dann in die USA gelang. (Elisabeth Schumann starb 1952 in New York.)

Das Rosé-Quartett spielte (nach den Angaben der Karl-Weigl-Foundation) in der Besetzung:

Arnold Rosé (Violine)

Anton Weiss (Violine). Er starb am 1. Dezember 1940 in Wien an den Folgen eines Schlaganfalls, den er nach der Vertreibung aus seiner Wiener Wohnung erlitten hatte.

Julius Stwertka (Viola). Er starb am 27. August 1942 gemeinsam mit seiner Frau in Theresienstadt.

Friedrich Buxbaum (Violoncello). Ihm gelang ebenso wie Arnold Rosé die Flucht nach England.

Alle Musiker waren Mitglieder der Wiener Philharmoniker.

Die Aufführung im November 1937 war ein großer Erfolg. Der Rezensent der Zeitung "Reichspost" schrieb am 9. November 1937:

"Kammersängerin Elisabeth Schumann, der diese Lieder zugeeignet sind, und das Rosé Quartett (die Herren Hofrat Rosé, Stvertka, Weiß und Buxbaum) erwiesen sich als vollendete Interpreten dieser vor allem auch im Instrumentalsatz hervorragenden Kompositionen und ernteten anhaltenden stürmischen Beifall." [Karl Weigl Foundation]

Das Interesse an der Musik Karl Weigls ist in den letzten Jahren deutlich gestiegen. Es gibt inzwischen Aufnahmen vieler Lieder, Streichquartette, Symphonien, des Violin- und des Klavierkonzertes.

Zu verdanken ist das auch den Bemühungen der Karl Weigl Foundation, die ihren Sitz in San Rafael in Kalifornien hat.

Zwei Jahre nach Karl Weigls Tod schrieben Freunde und Unterstützer im März 1951 einen offenen Brief, um an den 70. Geburtstag des Komponisten zu erinnern. Zu den Unterstützern gehörten der Klavierpädagoge Bruno Eisner, der Dirigent Kurt Adler, der Pianist Mieczyslav Horszowski, der österreichische Komponist und Musikpädagoge Eric Zeisl und viele andere.

1967 wurde der Karl Weigl Memorial Fund am Mannes College of Music gegründet. Zu den künstlerischen Beratern gehörten neben vielen anderen bedeutenden Musikern der Dirigent Kurt Adler, der Violinist Raphael Bronstein, Cellist Pablo Casals, Benar Heifetz (der langjährige Cellist des Kollisch-Quartetts), der Pianist Mieczyslow Horszowski, die Pianistin Lili Kraus, der Violinist Yehudi Menuhin, Maria Weigl Piers, Alfred Rosé (der Sohn von Arnold Rosé), der Pianist und Musiktheoretiker Charles Rosen, Frederica Schmitz-Svevo (die Schwägerin des Dichters Italo Svevo), der Violinist Zvi Zeitlin.

Später kamen die Dirigenten Leopold Stokowski und Ainslee Cox hinzu.

Die Liste der beratenden Mitglieder liest sich wie ein Who’s who der musikalischen Welt.

1999 wurde die Karl Weigl Foundation gegründet. Präsident ist der Enkel von Karl Weigl, Karl C. Weigl. Direktorin die Musikwissenschaftlerin Julie Brand.

Ziel der Foundation ist es, das Erbe der exilierten Komponisten Karl Weigl und Vally Weigl zu erhalten und Aufführungen ihrer Werke zu unterstützen. Darüber hinaus liegt die Aufmerksamkeit der Foundation auch auf den Werken und Lebensläufen anderer Komponisten, die während der Nazizeit verfolgt, unterdrückt und vertrieben wurden.

Im Bestand des Archivs sind:

Partituren, Entwürfe, Aufführungsmaterial, Aufnahmen. Eine große Auswahl an biographischem Originalmaterial, Dokumente, Briefe, Photographien. Veröffentlichungen, Bücher, Broschüren, Zeitungsartikel, Konzertprogramme, Kritiken.

Eine außerordentlich umfangreich gestaltete Website bietet jedem die Möglichkeit, detaillierte Informationen zu Karl Weigl und seinen Werken zu erhalten.

Website: http://www.karlweigl.org

Dass dieses Motiv ordentliches Potential in sich trug, wurde bei den Proben zur Uraufführung durch das Rosé-Quartett deutlich. 

1872 hatte Bösendorfer im Wiener Palais Liechtenstein in der Herrengasse einen Konzertsaal eingerichtet, der wegen seiner herausragenden Akustik zu den besten Spielstätten der Stadt zählte.

Als der Bösendorfer-Saal im Jahr 1913 abgerissen werden sollte, waren die Wiener Musikliebhaber zutiefst schockiert.

Immerhin waren in diesem traditionsreichen Saal Komponisten und Musiker wie Anton Rubinstein, Franz Liszt, Eugen d’Albert, Johannes Brahms, Ernst v. Dohnány, Max Reger, Arthur Rubinstein, Béla Bartók, Edvard Grieg, Gustav Mahler und Richard Strauss aufgetreten.

Das Abschiedskonzert bestritt das Rosé-Quartett, das diesem Saal eng verbunden war. Denn seit ihrem ersten Konzert 1883 waren Arnold Rosé und seine Mitspieler meistens im Bösendorfer-Saal aufgetreten.

Der Schriftsteller Stefan Zweig (1881-1942) beschreibt in seiner autobiographischen Erinnerung "Die Welt von Gestern" dieses Konzert in Wien im Jahr 1913. Ein Jahr vor Beginn des 1. Weltkriegs erscheint sein Szenario als ein Sinnbild vom Ende einer Epoche.

"An sich war dieser kleine Konzertsaal, der ausschließlich der Kammermusik vorbehalten war, ein ganz unbedeutendes, unkünstlerisches Bauwerk (…). Aber er hatte die Resonanz einer alten Violine, er war den Liebhabern der Musik geheiligte Stätte, weil Chopin und Brahms, Liszt und Rubinstein darin konzertiert, weil viele der berühmten Quartette hier zum ersten Male erklungen. Und nun sollte er einem neuen Zweckbau weichen; es war unfassbar für uns, die hier unvergessliche Stunden erlebt. Als die letzten Takte Beethovens verklangen, vom Rosé-Quartett herrlicher als jemals gespielt, verließ keiner seinen Platz. Wir lärmten und applaudierten, einige Frauen schluchzten vor Erregung, niemand wollte es wahrhaben, dass es ein Abschied war. Man verlöschte im Saal die Lichter, um uns zu verjagen. Keiner von den vier- oder fünfhundert der Fanatiker wich von seinem Platz. Eine halbe Stunde, eine Stunde blieben wir, als ob wir es erzwingen könnten durch unsere Gegenwart, dass der alte geheiligte Raum gerettet würde."

(© MAS)

Literatur:

Max Kalbeck: Johannes Brahms (1921)

Stefan Zweig: Die Welt von gestern (1942)

Erich Wolfgang scheint recht robust gewesen zu sein, er hielt den dominanten, alles bestimmenden Vater aus und bewahrte sich viele Jahre lang seine Kindlichkeit und Fröhlichkeit. Nicht umsonst heißt eines seiner wichtigsten musikalischen Motive das des "fröhlichen Herzens".

Stefan Johannes Hanke wurde 1984 in Regensburg geboren. Er studierte Komposition bei Manfred Trojahn und Heinz Winbeck. Er war Stipendiat der Cité Internationale des Arts, Paris und der Deutschen Akademie Rom Villa Massimo. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf dem Musiktheater. Nach zwei Kammeropern und zwei Kinderopern, die regelmäßig von verschiedenen Theatern gespielt werden, arbeitet er derzeit an seiner ersten abendfüllenden Oper im Auftrag der Staatsoper Hannover. Weitere Auftraggeber und Interpreten waren u.a. der Deutsche Musikrat, das Haydn Orchester Bozen, die European Concert Hall Organisation (ECHO), die Münchner Symphoniker, das Asasello Quartett und das Ensemble Modern.

Im Konzert "Zeitgenössische Kammermusik im Dialog"  werden zwei Werke Hankes aufgeführt.

Mit: Sonja Korkeala, Violine / Clemens Weigel, Violoncello / Markus Bellheim, Klavier

Alexander Muno wurde am 21. November 1979 in Saarburg, Rheinland-Pfalz geboren.

Nach dem Abitur leistete er 1999/2000 Zivildienst an einer Schule für verhaltensauffällige Kinder, und studierte daneben bei Prof. Theo Brandmüller an der Hochschule für Musik Saar.

2000-2005 studierte er Komposition bei Prof. Heinz Winbeck an der Hochschule für Musik in Würzburg, wo er sein Diplom mit Auszeichnung ablegte und nach einem Meisterklassenstudium 2008 sein Meisterklassendiplom. Von 2003-2006 studierte er Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Philosophie an der Bayerischen Julius-Maximilians-Universität Würzburg.

Alexander Muno unterrichtet seit 2008 Komposition an der Internationalen Musikschule Berlin. Seine Werke erscheinen seit 2007 bei Verlag C. F. Peters, Frankfurt am Main.

Herbstmusik für Viola, Violoncello und Klavier (2012) - die Uraufführung wurde verschoben.

Mit Wen Xiao Zheng, Viola / Clemens Weigel, Violoncello / Markus Bellheim, Klavier

Alexander Muno:

»Die beiden Stücke, die am 31. Mai im Rahmen von Kammermusik im Dialog uraufgeführt werden, sind in einem Abstand von mehr als drei Jahren entstanden. Sie haben aber manche Gemeinsamkeit. Rein äußerlich betrachtet handelt es sich in beiden Fällen um Klaviertrios, in unterschiedlicher Besetzung. Formal stehen beide der romantischen Gattung des Albums nahe.

Di. 15.11.2016, 19.00 Bayerische Akademie der Schönen Künste München 

Uraufführung des Auftragswerkes

"Um café com os poetas" für Streichquartett und Oboe 

Mit: Heike Steinbrecher, Oboe / Rodin-Quartett

Peter Michael Hamel und Luca Lombardi

im Gespräch mit Francesco Fournier Facio

Francesco Fournier Facio im Oktober 2016:

"In meinen Werken, besonders in den Instrumentalstücken, möchte ich immer eine Geschichte erzählen. Das ist so, als würde man den Hörer bei der Hand nehmen und ihn zu dem Stück hinführen. Besonders bei zeitgenössischer Musik ist das sehr wichtig, denke ich, denn heutzutage ist die Gefahr sehr groß, in einem hermetischen Raum mit nur wenig Publikum zu bleiben.

Daher ist mein erstes Ziel, etwas zu schreiben, das jeden erreichen kann, egal ob gebildet oder nicht, erfahren mit dieser Art von Musik oder nicht.

Eine Geschichte zu erzählen, hilft in dieser Hinsicht sehr, denn wenn der Hörer sich erstmal orientieren kann, spielt der Stil, indem das Stück komponiert wurde, keine Rolle mehr, und so verliert zeitgenössische Musik die Anmutung von Kälte und Strenge, die leider viele Menschen mit ihr verbinden."

Wie haben die vier verschiedenen Dichter-Persönlichkeiten Deine Arbeit beeinflusst?

"Als ich damit begann, die Gedichte von Pessoa zu lesen, und auch die seiner Heteronyme, bemerkte ich, wie andersartig die unterschiedlichen Stile sind.

Ich bin nur ein Liebhaber von Lyrik, doch ich wollte die Gedichte darstellen nach dem Eindruck, den sie auf mich machten, ich wollte meiner Komposition keine formale oder stilistische Analyse der Gedichte zugrunde legen – es ging mir einzig um meine Empfindung, und das sollte nicht allzu akademisch gesehen werden.

Was mich am meisten verblüffte war, dass die drei Heteronyme, die ich ausgewählt habe, viel einförmiger sind, als die Stimme von Pessoa.

Das meine ich nicht herabsetzend, aber ich empfand den Stil viel uniformer und die Themen kehren immer wieder. 

Sie sind auch viel klarer umrissen, insoweit, als die meisten Gedichte nicht sehr viele unterschiedliche Interpretationen zuzulassen scheinen.

Auf der anderen Seite ist die Lyrik, die Pessoa unter seinem eigenen Namen schrieb, viel dunkler und mystischer, und berührt eine große Vielfalt unterschiedlicher Themen. Jede Zeile seiner Gedichte könnte Ausgangspunkt einer Diskussion sein, und das mag ich am meisten daran.

Wie dem auch sei, ich habe erkannt, wie Elemente aus den Gedichten der drei Heteronyme oft in Pessoas Lyrik auftauchen, dort aber weiter entwickelt wurden, und das macht die große Vielfalt und Doppeldeutigkeit von Pessoas Lyrik aus."

Verbindungslinien

Sie sind sich nie begegnet, lebten aber ein Vierteljahrhundert in der gleichen Stadt.

Johannes Brahms zog 1872 endgültig nach Wien, wo Arnold Schönberg zwei Jahre später geboren wurde. 

* * * * * * * * * *

In Wien wurden 1862 die beiden Klavierquartette op. 25 und op. 26 von Johannes Brahms uraufgeführt.

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Die Festung Wülzburg, gelegen auf etwa 634 m über dem Meeresspiegel auf einer der höchsten Bergkuppen im Mittelfränkischen, im Naturpark Altmühltal nahe der Stadt Weißenburg.

Eine große steinerne Anlage, ein Bollwerk gegen Angriffe. Gebaut, um den Menschen Schutz zu gewähren, als Zufluchtsort, wenn feindliche Heere die Dörfer und Städte belagern und verwüsten. Eine Stein gewordene Imagination von Sicherheit.

Eine Festung ist aber noch mehr, denn wo niemand hineinkommt, kommt auch niemand wieder raus. Somit ein ideales Gefängnis; das Wort Festung war lange Zeit gleichbedeutend mit Haft.

Vieles verbindet man mit diesem Wort: Schutz, Krieg, Gefängnis. Vor allem einen Ort, an dem Menschen gelitten haben, an dem sie kaserniert oder eingekerkert wurden, an dem sie gestorben sind.

Während des 1. Weltkriegs diente die Wülzburg als Kriegsgefangenenlager. Der berühmteste Häftling war  der französische Hauptmann Charles de Gaulle, der spätere Präsident Frankreichs.

Im 2. Weltkrieg wurde die Wülzburg zum Internierungslager. Hier wurde der jüdische Komponist Erwin Schulhoff gefangen gehalten.

Schulhoffs Biografie ist durchzogen von den Brüchen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er war ein vielseitiger Komponist, der die Strömungen seiner Zeit aufnahm: Dada, Jazz, politisch engagierte Musik.

Geboren wurde Erwin Schulhoff 1894 in Prag. Schon früh erhielt der hochbegabte Junge Klavierunterricht. Bereits mit 14 Jahren wurde er Student an der Leipziger Musikhochschule, in den Fächern Klavier und Komposition. Ab 1910 trat er als Pianist auf. Nach dem 1. Weltkrieg, den er als Soldat mitmachte, zog er nach Dresden und kam hier in Kontakt mit den Dadaisten, mit Künstlern wie George Grosz und Otto Dix.

Schulhoff gelang als Komponist nie der ganz große Durchbruch, seine größten Erfolge hatte er als Pianist, vor allem als Interpret zeitgenössischer Musik.

Schulhoffs Versuche, sich als Komponist und Lehrer in Deutschland durchzusetzen, scheiterten. Daher kehrte er 1923 nach Prag zurück. Aber auch hier hatte er Schwierigkeiten, Arbeit zu finden. In den 1930er Jahren wurde das Leben für Schulhoff immer schwieriger. Depressionen, die Scheidung von seiner ersten Frau, Krankheiten und der fehlende Erfolg seiner Kompositionen setzten ihm zu. All das veränderte seine ästhetischen Positionen grundlegend. 

"In München war ich ein Bier- und Käsevertilger"

Ich wohne nämlich sehr ebener Erde, in einem Zimmer, das sonst ein Laden war, so daß ich mit einem Schritt mitten auf der Straße bin, wenn ich die Fensterladen vor der Glasthüre aufriegle. Wer gerade vorbeikommt, guckt in's Fenster herein, und sagt guten Morgen." 

Vielleicht war es so:

Am Sonntag, dem 24. Oktober 1926 gastierte das Rosé-Quartett im Gebauhrsaal der Stadthalle in Königsberg. Bei seinen ausgedehnten Tourneen machte das Quartett einmal im Jahr Station in Königsberg.

Und eventuell saß an diesem Sonntag im Herbst der Zeichner Emil Stumpp im Publikum und porträtierte das Quartett. Auf dem Bild erkennt man Arnold Rosé, ungewöhnlicherweise rechts sitzend, ihm gegenüber den Cellisten Anton Walter. Friedrich Buxbaum war nicht in Königsberg dabei, er trat einen Tag später mit dem Buxbaum-Quartett in Wien auf.

Verbürgt ist ein Auftritt des Rosé-Quartetts eine Woche später in Innsbruck. Im "Tiroler Anzeiger" steht ein Hinweis auf das Konzert am 30. Oktober 1926.

Dieses Programm haben die Musiker vielleicht auch in Königsberg gespielt. Ohne die Tippfehler allerdings:  Beethovens  - mit nur zwei 'e' - Quartett op. 59 Nr. 1 ("Rasumowski").

(SK) Nach dem Konzert in Hammelburg im Februar 2017 konnte ich Erwin Schulhoffs wunderbares Duo für Violine und Violoncello am 19. April 2017 im Schloss Dachau spielen, bei dem Meisterkonzert des Europäischen Musikworkshops Altomünster. Gemeinsam mit dem Cellisten Guido Schiefen. In dem Konzert traten Dozenten und Studenten des Meisterkurses auf. In einer Kritik der Süddeutschen Zeitung heißt es:

»Hochkarätiges Konzert. Eine Offenbarung des Musizierens.« Von Adolf Karl Gottwald.

»Das zentrale Werk des Programms war ein Duo für Violine und Violoncello von Erwin Schulhoff. Auch dieses Werk findet sich sonst in keinem Konzertprogramm. Schulhoff gehört ohnehin der sogenannten "lost generation" zwischen den beiden Weltkriegen an, die sich von der musikalischen Spätromantik abwandte ohne sich der Atonalität zu nähern, und Schulhoffs Duo ist zudem ein besonders intimes Stück Kammermusik, das von den Ausführenden zwar hohe Virtuosität verlangt, aber letztlich im Zwiegespräch zwischen Violine und Violoncello ohne Seitenblicke auf unmittelbare Wirkung nach außen verbleibt. Sonja Korkeala und Guido Schiefen waren die idealen Interpreten für diese Musik, sie verstanden sich bestens bis ins kleinste Detail der Auffassung, ihr Zusammenspiel war unübertrefflich, ihr Dialog von Leben erfüllt. Von den drei großen Duos für Violine und Violoncello dieser Zeit - neben Schulhoff, die (bekannteren) Werke von Maurice Ravel und Zoltan Kodaly - ist Schulhoffs Duo das am meisten verinnerlichte und hatte schon deshalb seinen Platz in dem exquisiten Programm.«

Quelle: SZ 21. April 2017. Link zum gesamten Artikel auf der Webseite der SZ. (http://www.sueddeutsche.de/muenchen/dachau/hochkaraetiges-konzert-eine-offenbarung-des-musizierens-1.3472956)

Mitbringsel einer Konzertreise im Mai 2017 nach:

Zweieinhalb Wochen verbrachte Johann Wolfgang von Goethe auf seiner italienischen Reise in Palermo. Die ersten Eindrücke der sizilianischen Metropole schilderte er so:

Palermo, Montag, den 2. April 1787. Endlich gelangten wir mit Not und Anstrengung nachmittags um drei Uhr in den Hafen, wo uns ein höchst erfreulicher Anblick entgegentrat. Völlig hergestellt, wie ich war, empfand ich das größte Vergnügen. Die Stadt gegen Norden gekehrt, am Fuß hoher Berge liegend; über ihr, der Tageszeit gemäß, die Sonne herüberscheinend. Die klaren Schattenseiten aller Gebäude sahen uns an, vom Widerschein erleuchtet. 

Fotos einer Konzertreise im Mai 2017 nach: